FOTOGRAFÍA AL PATRIMONIO CULTRAL

El Cementerio General, se ubica en la comuna de Recoleta. Cuenta con 86 hectáreas, donde se encuentran cerca de dos millones de personas sepultadas. Está ubicado en el polígono conformado por las calles México (norte), Horwitz (oriente), Av. Recoleta (oriente), La Unión (sur-oriente), Av. Profesor Zañartu (sur) y San José (occidente). El Cementerio General es administrado por la Municipalidad de Recoleta.

Una especie de ciudad -necrópolis- con sus propias reglas, calles, plazas y monumentos es el Cementerio General, el primer cementerio público de Chile y el primero en ofrecer un crematorio (1965), que ocupa una extensión de 86 hectáreas en la comuna de Recoleta. Fundado por el ex gobernante Bernardo O’Higgins en 1821, hoy hay cerca de dos millones de personas sepultadas, entre ellas, presidentes de Chile, artistas, escritores, folckloristas, intelectuales y algunos que de una u otra manera son parte de nuestra historia.

Ir al Cementerio General es, quizás, el encuentro más concreto que se puede tener con el pasado, la memoria de un país y la de familias que no abandonan el recuerdo de sus seres queridos, demostrado en las flores y adornos que dan un toque de alegría y esperanza a la nostalgia inevitable que se respira al caminar por el Cementerio General.

Se destaca de él su riqueza en arquitectura con mausoleos de estilo egipcio, griego, mesoamericano, gótico, morisco, etc. además de esculturas, vitrales y jardines que hacen del Cementerio un patrimonio cultural de gran valor.

Estructuras importantes son el Mausoleo Histórico de Chile y el Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político del Régimen Militar

Al interior del Cementerio General se encuentran ubicados el Cementerio Parque Las Encinas, y en los alrededores, el Cementerio Católico y el Cementerio Israelita de Santiago. La estación de Metro Cementerios se encuentra ubicada frente a la entrada de Av. Recoleta.

ILUMINACION EN LA FOTOGRAFIA

La iluminación en la fotografia es muy importante ya que sin luz nose puede visualizar los objetos y con esto hacer una impresión sobre la película o hacer una imagen digital.
La Luz y la altura desde la que inciden  tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía,variando la  posición de la fuente, se pueden resaltar los detalles principales y ocultarse los que no interesen.De la dirección  de la luz también depende la sensación de  volúmen, la textura y la intensidad de colores.
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una  serie de caracteríticas.
La luz natural es mas difícil de controlar, pues cambia ocnstantemente de intensidad, dirección calidad y color;}con la luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta mas cara e incómoda de usar , y además limita la extensión e la suprficie iluminable.

Tipo de luz según la ubicación de la fuente de luz :

Frontal: en esta el objeto se encuentra frente al motivo a fotografiar y a espaldas del fotógrafo. Las imágenes que se obtienen son planas, con escasa textura y con pocos espacios sombreados. Esto se debe a la cercanía que existe entre la toma de imágenes y la dirección en que incide la luz.

Lateral: en la iluminación lateral la fuente de luz se ubica al costado del objeto a fotografiar, a 90º de la línea imaginaria que se crea entre la cámara y dicho objeto. Con esta iluminación se obtienen imágenes con un costado altamente iluminado y el otro con una marcada sombra.


Semi-lateral: en este caso, el objeto a fotografiar es iluminado en forma diagonal, es una iluminación intermedia entre la frontal y la lateral, formando un ángulo de 45º en relación a la línea que se produce entre el objeto y la cámara. Éste suele ser el más utilizado porque produce imágenes cuya textura y perspectiva quedan bien marcadas gracias a la sombra oblicua.

Contraluz: en este caso, la fuente de luz se ubica frente al fotógrafo y detrás del objeto a fotografiar, causando un efecto contrario al de la iluminación frontal. Por medio de esta iluminación se logran imágenes con elevado contraste y poco convencionales.

Semi-contraluz: con esta iluminación la luz recae sobre el objeto de manera intermedia a la lateral y el contraluz, conformando un ángulo de 135º. Esta iluminación también logra resaltar la perspectiva y textura, como en el caso de la semi-lateral. Su diferencia radica en que las sombras quedan proyectadas en los primeros planos y los cielos tienden a reproducirse blancos.



Cenital: en esta iluminación la fuente de luz se ubica arriba del objeto a fotografiar. Generalmente no se realiza de manera artificial en estudios, sino para exteriores, utilizando luz natural del mediodía. La imagen que produce presenta zonas con iluminación sumamente clara y sombras verticales muy marcadas.


De contrapicado: en este caso la luz va de abajo hacia arriba y su posición es prácticamente contraria a la cenital. Por medio de la iluminación de contrapicado se invierten las sombras del rostro, por ejemplo, por lo que se generan imágenes muy particulares, ideales para escenas de misterio o terror.    



FOTOS DE ESTUDIO EN MAQUETA

LUZ NATURAL

LATERAL 90 °

F/29, 1/2 S, ISO 640, dist focal 36mm.

CENITAL

F/29, 1/2 S, ISO 1000, dist focal 36mm.

 FRONTAL

F/29, 1/2 S, ISO 1600, dist focal 36mm.

SEMI CONTRALUZ

F/29, 1/6 S, ISO 3600, dist focal 36mm.

LATERAL 45°

F/29, 1/2 S, ISO 3200, dist focal 36mm.

CONTRALUZ

F/29, 6 S, ISO 3200, dist focal 36mm.

DOS PUNTOS FOCALES DE LUZ

F/29, 1/3 S, ISO 250, dist focal 36mm.

FOTOGRAFÍA ANÁLOGA

Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra en el campo visual.
Las cámaras fotográficas constan de una cámara oscura cerrada, con una abertura en uno de los extremos para que pueda entrar la luz, y una superficie plana de formación de la imagen o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. La mayoría de las cámaras fotográficas tienen un objetivo formado de lentes, ubicado delante de la abertura de la cámara fotográfica para controlar la luz entrante y para enfocar la imagen, o parte de la imagen. El diámetro de esta abertura (conocido como apertura) suele modificarse con un diafragma, aunque algunos objetivos tienen apertura fija.
Mientras que la apertura y el brillo de la escena controlan la cantidad de luz que entra por unidad de tiempo, en la cámara durante el proceso fotográfico, el obturador controla el lapso en que la luz incide en la superficie de grabación. Por ejemplo, en situaciones con poca luz, la velocidad de obturación será menor (mayor tiempo abierto) para permitir que la película reciba la cantidad de luz necesaria para asegurar una exposición correcta.

• HISTORIA

  
  

  El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes.

  La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1865. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.

  La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por Frederick Scott Archer en 1850 redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que el fotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudios fotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior de viajes.

  En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana.

  Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que sólo debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.

  
  

El encargo final de la unidad, fue una composición libre de  imágenes tomadas con cámara estenopeica o análoga.

Nuestra propuesta fué generar un modelo 3d, en donde se aprecie la arquitectura del barrio patrimonial Paris- Francia.

Nos enfocamos en fachadas y objetos arquitectónicos relevantes del barrio y en la parte posterior se observan las tomas de prueba del ejercicio.

LA CAMARA FOTOGRÁFICA ANÁLOGA y DIGITAL

La esencia de ambas fotografías es la misma: capturar la realidad, algo que el hombre ha estado buscando desde principio de los tiempos. Antes se hizo con pintura, después con una camera obscura, después diferentes soportes basados en procedimientos químicos hasta que se estandariza la película (en todos sus tamaños, tipos y formatos). El gran paso fue dejar de capturar la luz en un soporte plástico impregnado con material fotosensible y empezar a hacerlo transformando la información que contiene el haz de luz en ceros y unos. Hasta ahí todo bien, ¿no? Fue una gran revolución, las imágenes no necesitaban revelado y se obtenían casi instantáneamente (antes había que descargarlas para poder verlas). Reducción de costes y de tiempo, lo que traducido en parámetros de la vertiginosa vida moderna significa mejor.

La fotografía digital ha avanzado mucho desde sus inicios, reduciendo pesos y tamaños, la investigación en nanotecnología ha permitido que podamos disfrutar de cachivaches cada vez más modernos, más estables, con más opciones de menú para poder hacer fotos perfectas sin esfuerzo. Y todo iba sobre ruedas entre los fabricantes de cámaras digitales hasta que llegó la nueva oleada: la fotografía móvil.

Hay claras diferencias entre ambas opciones, así como ventajas e inconvenientes en las dos; resaltemos unas cuantas:

DIGITAL

Entre sus ventajas encontramos la independencia de no tener que contar con un laboratorio donde revelar y la instantaneidad de hacer la foto y poder verla al momento. Podemos hacer una selección y eliminar las que no nos gustan, las posibilidades de almacenamiento son muy elevadas y en un mínimo espacio, los costes por fotografía se han reducido considerablemente y la manipulación, elretoque y realizar diferentes pruebas tienen un coste menor y se ha simplificado. Las cámaras incorporan un montón de filtros y funciones con las que investigar y experimentar y podemos realizarinfinitas copias virtuales exactas con el mínimo coste.

Entre sus desventajas tenemos la velocidad a la que lo que hoy es tecnología punta mañana ya estáobsoleto, tanto en cámaras como en sistemas de almacenamiento, las incompatibilidades entre las diferentes tarjetas en función de la cámara que uses, se necesita una mayor inversión inicial para comprar el equipo. Puede haber problemas con los derechos de autor, sobre todo si las imágenes viajan por la red...

ANALOGA

La fotografía analógica tiene como ventajas la estandarización de formatos, la durabilidad de los negativos, la posibilidad de hacer ampliaciones con gran calidad en los resultados, la inversión inicial en equipo es menor que la necesaria en fotografía digital, quien tiene el negativo, tiene la copia original.

Pero también tiene inconvenientes como la necesidad de comprar película y la dependencia de un laboratorio, los errores que podamos cometer no se pueden solucionar de forma tan sencilla (a veces es imposible), hace falta espacio físico para almacenar las fotografías, es más complicado que la fotografía digital (y más frustrante si no conseguimos los resultados que buscábamos) y dependemos de cómo trabaje el laboratorio.

Valorando pros y contras, podremos decantarnos por un tipo de fotografía u otra o, como es mi caso,aprovechar los pros y vencer los contras para no desterrar a ninguna. Lo que está claro es que ambas están conviviendo y, como ya he mencionado antes, hay otra forma más de fotografía que se está uniendo a estas dos, hoy repudiada por muchos, la fotografía móvil, pero que para mi es tan válida como las otras dos, sólo depende de cómo la uses.

CAMARA ESTENOPEICA

¿Que es la cámara estenopeica?
Es una cámara que consiste en una caja de color negro por dentro y por fuera, con un pequeño orificio por donde entra a luz y se proyecta en la parte opuesta al agujero en un papel sensible a la luz, la imagen invertida.

¿Cómo funciona una cámara estenopeica?

Cuando elegimos que queremos fotografiar con nuestra cámara estenopeica, cada punto de ello reflejará la luz que llega en forma de haz ala película sensible, esos reflejos son pequeños círculos que van dando forma a la imagen.

Características

Las dos funciones principales de una cámara oscura son :albergar el soporte fotosensible y permitir la proyección de las imágenes en su interior, de ahí que tenga que ser completamente estanca a la luz.

Características de la imagen estenopeica

La característica principal de las imágenes es la profundidad del campo finita. Esto significa que en la fotografía resultante se ve claramente cualquier punto sin necesidad de ningún encuadre especial, como tendría que aplicarse al usar cualquier lente de equipo profesional.


Objetivos de este ejercicio

°Comprender el funcionamiento de la cámara  fotográfica.

°Iniciarse en el proceso de revelado químico de material  fotosensible.

°Interiorizar el funcionamiento del papel fotográfico en  relación a la luz.


Descripción del ejercicio

Antes de comenzar con la práctica, preparamos el laboratorio encendiendo la luz de seguridad roja de baja intensidad  que ayuda a que no se velen los papeles fotográficos, preparamos las cámaras introduciendo el papel fotográfico en la caja. Luego salimos de la sala a tomar fotografías, dependiendo de la intensidad de luz solar que había dependía de la apertura que le dabamos al agujero de la caja. Generalmente un día de mucho sol bastaba con 1 minuto 20., un dia nublado con 3 minutos aprox.

Tomada la fotografía, tenemos que revelarlas , pasando el papel por el revelador , luego por agua sacando los restos , como tercer paso se pasa  por un fijador unos tres minutos y por utlimo se enjuagan los restos químicos en una badeja con agua.

El resultado obtenido :

foto de prueba 
revelado con un linterna pequeña. 

 Dia nublado con apertura de exposición de tres minutos aprox.

Dia soleado con apertura de exposicion de 1 min 20 aprox intento de collage.

Perspectiva en Fotografía

Uno de los componentes clave de la fotografía es aprender cómo afecta la perspectiva en cada fotografía.

La perspectiva en la fotografía se refiere a la dimensión de los objetos y la relación espacial entre ellos. También se refiere a la posición del ojo humano en relación con los objetos en una imagen. Cuanto más lejos está un objeto al ojo humano, más pequeño se vuelve.

Además de hacer que los objetos se vean cada vez más pequeños, todas las líneas en una imagen parecerán juntarse cuanto más lejos de la mirada del espectador estén, o cuando estén cerca del horizonte en la distancia.

Por lo tanto, la perspectiva de la fotografía puede cambiar cómo se ve la forma de un objeto, según el tamaño del objeto y la distancia este a la cámara. Esto se debe a que la perspectiva no se determina por la longitud focal, sino por la distancia relativa entre los objetos

Perspectiva forzada            

La Perspectiva Forzada es una ilusión fotográfica generalmente utilizada para hacer dos o más objetos parezcan tener un tamaño diferente que su tamaño real.

Este tipo de perspectiva forzada se hace posible por el lente de la cámara. A diferencia de nuestros ojos, los cuales trabajan en conjunto para crear la percepción de profundidad, la cámara sólo tiene un ojo. Como tal, la cámara no tiene la percepción de profundidad, ve las cosas planas.

Esta técnica no sólo se utiliza en la fotografía, si no también en vídeo, tanto por aficionados como por los profesionales.

Se utiliza en la arquitectura y el paisajismo para crear la “ilusión” del espacio. Por ejemplo, en la antigua Grecia, construyeron las columnas más estrechas en la parte superior para crear una ilusión de más altura.

EL MENSAJE FOTOGRÁFICO

WORLD PRESS PHOTO

EJERCICIO DIARIO

Las personas que toman su ejercicio diario, visto desde un avión no tripulado.

27 de junio 2013 

Zhuhai, Guangdong, China 

Tenis de mesa, a la sombra bajo caliente sol. 

18 de junio 2013 

Zhuhai, Guangdong, China 

Los hombres jóvenes jugando al baloncesto.

28 de junio 2013 

Zhuhai, Guangdong, China 

Fútbol, ​​al final de la semana laboral. 

Autor:Kunrong Chen 

Kunrong Chen (. B 1986) es un fotógrafo autodidacta que aprendió acerca de la fotografía mientras estudiaba pedagogía en la Universidad del Sur de China Agrícola. Después de su graduación, comenzó a trabajar en el Southern Metropolis Daily.

Descripción de la imagen 

En las tres fotografías se observan personas realizando un deporte con una perspectiva inusualmente vista. En la primera se alcanza a ver solo una pareja jugando tenis de mesa.

Estructura Visual

Tomé en cuenta estas tres imágenes en conjunto, porque la calidad de contrastes, formas, composición en las fotografías y también la forma en que fueron expuestas en la sala , muestra emplazamientos sumamente nítidos y coloridos captando completamente mi atención.

En la primera fotografía vemos objetos rectangulares con una gama de azules generando una buena composición contrastada con la textura y tonalidad del asfalto, también se aprecian las texturas y sombras de los árboles que otorga asimetría a la imagen. 

A diferencia de la primera foto, las dos siguientes muestran personas, figuras no rígidas en un lienzo de colores llamativos en que el mismo uso de suelo , deterioro o exposición a la intemperie genera figuras y colores que juega con lineas rectas y circulares pintadas en el suelo  o son los objetos con los que es necesario llevar a cabo el deporte involucrado.

Significado

Es un significado literal, que muestra como una simple imagen que podemos ver todos los días, se ve realmente distinta mirada desde arriba.

Evaluación

Cumple con el objetivo ya que el propósito es darle otra mirada a ejercicios cotidianos del dia a dia.

Percepción Personal

A primera vista parecen dibujos abstractos, sin saber el porque de las formas, acercándome un poco mas y con detención me fije de la perpectiva que le estaba dando el fotógrafo a las imágenes, capta mi atención, como estudiante de arquitectura, ya que son emplazamientos comunes pero con un enfoque al ejercicio físico.

LA GUERRA Y LA SALUD MENTAL DESPUES DE CRISIS 

En las zonas de crisis en Estados fallidos, en los campos de refugiados, en los países donde la infraestructura ha colapsado-los enfermos mentales son condenados a menudo a la negligencia o la vida de miseria. Tomarán en cuenta para las partes del mundo por parte del gobierno y la comunidad de ayuda, a veces lejos de las redes de apoyo a las familias, los enfermos mentales pueden llevar vidas aisladas, sometidas a malos tratos.

10 de octubre 2012 

Delta del Níger, Nigeria 

Curandero Lekwe Deezia trata a la enfermedad mental a través del poder de la oración y con hierbas medicinales, en el delta del Níger, Nigeria. Mientras recibe el tratamiento, lo que puede tardar meses, los pacientes están encadenados a los árboles en su patio. Dicen que son alimentados a lo sumo una vez al día, son golpeados, y no dan protección contra los elementos.

08 de enero 2011 

Juba, Sudán del SuR

 Las personas con una enfermedad mental en la prisión central de Juba están recluidos en celdas separadas en la noche, pero durante el día se mezclan con la población general de la prisión.

29 de junio 2011 

Dadaab, Kenia 

Abdi Rahman Shukri Ali ha vivido en una choza encerrado en el campo de refugiados de Dadaab, en el este de Kenia durante dos años.

08 de enero 2011 

Juba, Sudán del Sur 

Las personas con una enfermedad mental en la prisión central de Juba están recluidos en celdas separadas en la noche, pero durante el día se mezclan con la población general de la prisión.

Descripción de la imagen

Vemos una imagen real de reportaje en el que vemos dos personas interactuando a través de un estado de domimancia  ante otra con rostro de miedo  y  desorientado, que es la persona que sufre de alguna enfermedad mental.

Estructura Visual

Las fotos de este reportaje son muy expresivas, en las que a través del blanco y negro muestran el dramatismo de la escena, fotos muy contrastadas y  texturadas mostrando la realidad de la situación de negligencia que sufren estas personas: líneas de expresión muy marcadas, contrastes en sus cuerpos desnudos, texturas en los fondos, luminosidad en la persona que ejerce algun tipo de dominancia sobre ellos,  el dedo apuntando hacia arriba expresando  poder y amenaza.

El centro de atención se capta a través de la línea recta vertical que ejerce el árbol al que está encadenada la persona enferma, luedo de ver el rostro de esta misma, esta atención se direcciona a la otra persona que es la que esta provocando la emoción.  

Significado

Entrega un mensaje literal de sufrimiento, negligencia , pobreza y dolor de personas con enfermedades mentales en lugares de colapso.

Evaluación

Cumple con el objetivo ya que el propósito es mostrar la realidad de abandono que tienen estas personas.

Percepción Personal
Senti angustia, pena, rabia, sin saber lo que realmente era la escena , senti que podia ser algún sitio psiquiatrico en que habitaban personas con alguna demencia, ya que su mirada perdida y de miedo, sin saber muy bien el porque de todo lo que les pasa, reflejan un poco ese estado de inocencia y de vulnerabilidad  que muestran estas personas en general.

Esta foto  la elegi porque siempre me ha llamado la atención todo lo que tenga que ver con el estudio de la mente , con lo que pasa en las cabezas de las personas. En realidad es lamentable que se tenga que ver estas situaciones , en el que los derechos humanos son violados y personas son sometidas a tortura u otros tratos crueles , inhumanos o degradantes.

MADRE E HIJO

Culturistas Egipcios posan con sus madres.En Egipto el perfeccionamiento físico de uno, es una actitud popular, y puede ser una fuente de orgullo para la familia.

10 de junio 2013 

El Cairo, Egipto 

La ayuda y su madre.

03 de febrero 2011
El Cairo, Egipto
Ali y su madre.

03 de julio 2013 

El Cairo, Egipto 

Islam y su madre.

Autor:Denis Dailleux

 nació en 1958 en Angers, Francia. Ha publicado una serie de libros de fotografía que retrata todo Egipto, El Cairo y sus impresiones de la revolución. Sus fotografías han sido exhibidas internacionalmente en París, Francia, Accra, Ghana, y en Siem Reap, Camboya, entre otros lugares.

Descripción de la imagen
En la imagen se muestran dos personas que  se tienen un aprecio mutuo por la posicion del cuerpo, el apoyado encima de sus piernas, ella aceptandolo cariñosamente colocando su brazo encima de su cuerpo.

Estructura Visual
La imagen se muestra a color, sobre un fondode color celeste, que se aprecia con bastante luz, y poco contraste a excepción de la persona apoyada en las piernas, que por su estado de culturismo, el fotógrafo opta por destacar su cuerpo en comparación con la otra persona, que se encuentra mas iluminada.

Significado
En este caso siento que es un significado subliminal, ya que la imagen de las dos personas; una muy fuerte,viril, joven, al lado de otra pérsona con aspecto de cansancio,  ya con claras señales de edad avanzada, trata de mostrar la diferencia  de las etapas del cuerpo y los extremos que pueden adquirir las personas en las distintas edades.

Evaluación
El objetivo se cumple ya que yo me enfoque en el análisis de los cuerpos o sea en la situación de orgullo por el culturismo.

Percepción Personal
Siento nostalgia al ver la escena, me entristece un poco pensar que toda persona llegara a una edad en donde todo quehacer cueste un poco mas, donde todo movimiento físico sea cada vez mas lento y el cansancio vaya en aumento.
Esta imagen me hace comparar los dos cuerpos físicos de la foto y repensar el como vivir la vida desde ahora tal vez de una forma mas saludable, aprovechar de  vivir el día a día cuidando y queriendo nuestro cuerpo, que es el que nos proteje del exterior y nos acompañara por el resto de nuestras vidas.